Jak stworzyć dobre portfolio artystyczne?
Portfolio to jedno z podstawowych narzędzi zawodowych artysty. Przydaje się przy aplikowaniu na rezydencje, stypendia i open calle, w kontakcie z galeriami i instytucjami oraz przy przedstawianiu swojej praktyki potencjalnym partnerom. Dobre portfolio nie powinno być archiwum wszystkiego, co udało Ci się stworzyć. Jego zadaniem jest pokazanie, kim jesteś jako artysta/artystka, czym się zajmujesz i jak rozwija się Twoja praktyka.
tekst: Olga Klip
fot. Hanna Lazar / Unsplash
Co powinno znaleźć się w portfolio?
Kilka zdań przedstawiających Twoją praktykę: kim jesteś, gdzie pracujesz, czym się zajmujesz i jakie obszary lub media są dla ciebie najważniejsze.
Krótki tekst wyjaśniający twoją praktykę artystyczną: jakie tematy podejmujesz, jakie pytania Cię interesują, jak pracujesz i dlaczego.
Nie musisz pokazywać wszystkiego. Wybierz prace, które najlepiej reprezentują Twoją obecną praktykę. Każda praca powinna zawierać podstawowe informacje: tytuł, rok, medium / technikę, wymiary lub czas trwania (jeśli ma to zastosowanie), krótki opis projektu (jeśli praca wymaga kontekstu). W przypadku wystaw, instalacji, performansów czy projektów site-specific warto pokazać również dokumentację sposobu prezentacji pracy.
Dodaj adres e-mail oraz link do strony internetowej lub profesjonalnych mediów społecznościowych, jeśli z nich korzystasz.
O czym warto pamiętać podczas tworzenia portfolio?
Czego lepiej unikać?
W jakim formacie przygotować portfolio?
Najbardziej uniwersalnym rozwiązaniem pozostaje PDF – łatwy do wysłania i obsługiwany przez większość aplikacji. Portfolio można przygotować w programach takich jak np: Canva, Adobe InDesign, Affinity Publisher, Google Slides lub innych programach umożliwiających skład tekstu i obrazów. Najważniejsze nie jest jednak narzędzie. Najważniejsze są selekcja, struktura i jasne przedstawienie własnej praktyki.